Vestidos de época resistir el paso del tiempo

Los vestidos de la vendimia son enduringly populares para una razón muy buena. Los cortes clásicos y las siluetas elegantes de los vestidos de época han resistido la prueba del tiempo, halagando nuestras cifras década tras década. Más allá de su efecto de aumento de la figura, vestidos vintage son deseables para su posición única en la moda y la historia social. Al considerar la historia de la moda, los vestidos de época tienen una importancia sin precedentes; Instantáneamente reconocibles, definen una era, captan un momento. Ninguna otra prenda tiene este poder de evocar días pasados tan sucintamente como vestidos de época. Vestidos de época son los iconos de cada década, con un estilo de vestido que resume las modas de la época.

Técnicamente, un vestido de más de 20 años se clasifica como «vintage»; Cualquier edad de más de 100 años y se convierte en «antigüedad». El siglo XX vio una sucesión siempre cambiante de modas, proporcionándonos una plétora de atractivos vestidos de época a partir de los cuales elegir. Este siglo de revolución sartorial sin precedentes vio la formación de la industria de la moda contemporánea tal como existe hoy, y cambió la forma de hacer, comprar y usar ropa para siempre. Las modas vintage, de los años 1920 a 1990, reflejan factores sociales, políticos y económicos generales; Cada generación reaccionando contra el estilo que le precedió. Vestidos vintage son las prendas que tan fácilmente epitomize cada década de la moda, que abarca una serie de características distintivas únicas a las modas de ese momento en particular, incluyendo: cortar; silueta; esquema de color; tela; patrones; Y embellecimiento.

1920 – Hemlines subió más alto hasta la rodilla y la cintura cayó más bajo. Una figura juvenil fue favorecida, eliminando el énfasis del busto, la cintura y las caderas para una forma en bloque. Vestido suelto, pero no voluminoso, los vestidos tenían típicamente líneas rectas y cinturas bajas, lo que permite el baile enérgico. El vestido de la aleta epitomizes este vez, ofreciendo el artmelo geométrico que rebordea y / o franja frívola.

1930 – En un completo revés de gustos, se favorecieron vestidos largos y femeninos con una cintura natural. A medida que se desarrollaba la Depresión, el suntuoso mundo de las películas de Hollywood capturó la imaginación estadounidense, popularizando pantalones furtivos que se aferraban a cada curva. Madame Vionett perfeccionó la silueta lisa y sensual con los vestidos de verano cortados diagonalmente, que a menudo eran sin respaldo. Fluttery, faldas con gradas también eran populares en vestidos, conservando ese estilo coqueto, femenino.

1940 – La Segunda Guerra Mundial significó un acercamiento utilitarista a vestirse y quitar todos los desperdicios frívolos del material. Líneas elegantes se mantuvo sin desperdiciar material a través de pantorrillas hasta la rodilla hemlines longitud y faldas delgadas. Los tejidos racionados significaban que los vestidos cortos femeninos a menudo tenían que ser cortados de la ropa de hombre, dando un aire militarista y funcional. Las caderas delgadas, con cinturón y las caderas estrechas fueron subrayadas por los hombros exagerados.

1950 – La restricción de los años de guerra llevó a un período de exuberante feminidad en los años cincuenta. Completo bordeado, hasta la rodilla vestidos se usaron con enaguas para extra oomph. La ‘Nueva Mirada’ de Dior definió la cintura y las largas faldas llenas de los vestidos de décadas. Vestidos de camisa y los vestidos de cuello halter ganado popularidad. Hemlines se mantuvo en la rodilla o justo debajo para los vestidos de día y de noche. El brocado y los patrones florales eran típicos en los vestidos de los años 50, como la libertad de experimentar con la tela y el color volvió.

1960 – Los años sesenta comenzaron con los vestidos de cambio simples, geométricos, antes de ser revolucionados en 1964 por Mary Quant y el mini vestido bordeado: Patrones y colores psicodélicos envueltos vestidos sin mangas del cambio; Los mini-vestidos de la muñeca de la mini-llamarada llevaron los dobladillos incluso más arriba en colores y telas dulces azucarados; Y los vestidos de terciopelo con largos cordones de encaje adornaban la mirada danzada de la época.

1970 – Mientras que los años sesenta fueron mini, los vestidos de los años setenta fueron maxi. Vestidos de estilo gitano largos y fluidos tenían faldas con gradas y despreocupados de los escotes del hombro. Los detalles de encaje, franjas y bordados cimentaron el look hippie, con diversas influencias étnicas. Los vestidos largos, de encaje y de cuello alto estilo Eduardiano se hicieron populares por Laura Ashley. Los vestidos de discoteca de los años setenta también se caracterizaron por largos bajos, que se ajustan al cuerpo en telas sinuosas y brillantes como lamé y satén.

En los años ochenta, el «power dressing» de los años ochenta allanó el camino para una silueta tingida de los años cuarenta, con hombros anchos muy destacados y mechones en la cintura, con una falda de lápiz típicamente lisa y corta. Los brillantes acabados dorados y dorados aumentaron las apuestas de glamour, como se ve en Versace. El vestido definitorio de la década, sin embargo, fue traído a usted por Azzedine Alaïa – el «Rey de Cling» – cuyos vestidos conscientes del cuerpo eran escandalosamente forma-ajuste.

Ahora en el siglo 21, la demanda de la moda vintage, y específicamente vestidos de época, es mayor que nunca. Tomemos un viaje a través del siglo 20 y ver algunas características que caracterizan los vestidos de época de cada década.